O aespa chama a atenção pelos visuais consistentes nas eras, músicas com pegada hyperpop e exploração das linhas que dividem o real e o virtual. Desde o debut, o grupo usa o apelo das músicas principais para transmitir uma imagem sólida que vai além do pop tradicional, buscando elementos distorcidos para transmitir a essência da proposta musical.

Porém, se engana quem acredita que o aespa segue apenas essa ideia. Na discografia, é possível encontrar faixas que vão desde o hip-hop até músicas mais suaves. As produções deixam claro a versatilidade do grupo e a força de cada membro em trazer o melhor de si em diferentes propostas.

Para conhecer as diferentes versões de Karina, NingNing, Giselle e Winter para além das faixas principais, as músicas do aespa abaixo valem a pena entrar na sua playlist.

Era Lemonade

A era Lemonade chegou ao público em 2026 com os títulos musicais “LEMONADE” e “WDA (Whole Different Animal) (feat. G-DRAGON)”. A era demonstra uma tentativa ainda mais forte do aespa entrar no mercado global, sendo “LEMONADE” um hyperpop que traz a fórmula singular do aespa e “WDA (Whole Different Animal) (feat. G-DRAGON)” oferecendo mais uma camada conceitual para o grupo ao explorar visuais do horror em creepypastas.

Mas, quais outras músicas do aespa compõem a era?

SHAKIN’

SHAKIN’ traz uma dose de confiança que faz o eu lírico assumir uma aura perigosa com um instrumental dance pop. Além do refrão repetir “Vou fazer você se tremer”, é possível sentir a atmosfera ameaçadora (no melhor sentido possível) em outras partes da música.

“Faz sentido você estar com medo, você é tão previsível (Yeah)
Eu posso te desmontar com tanta facilidade, consigo dizer quem é quem (Ice)”

Camouflage

Camouflage traz a realização de que aquela pessoa que você amava era, na verdade, a que mais te machucava. A faixa reivindica o poder sobre si mesma e a vontade de fechar um capítulo na própria vida. O synthpop realça o sentimento de libertação ao provocar a vontade de dançar como forma de se desprender das situações negativas que vivenciou.

“Não tente me segurar, eu já terminei, leve suas borboletas
Deixe para trás todos esses sentimentos vazios e voe para bem longe.”

Era Rich Man

A era de “Rich Man” foi sobre empoderamento e força feminina. No próprio clipe, as meninas são vistas em contextos e símbolos considerados masculinos, como carros, corridas, futebol americano e marcenaria. Visualmente, a ideia explora o fato de elas não precisarem de homens para fazer o que querem e poderem ser tão boas ou ainda melhores nas atividades consideradas como não sendo para mulheres.

A música carrega um instrumental pesado e com efeitos sonoros de aceleração motora, explorando ainda mais o contraste entre o que é considerado masculino e feminino.

Bubble

Em “Bubble”, vemos o eu lírico ciente de que a outra pessoa que se apresentou como uma figura perfeita, na verdade, tem interesse no que pode conseguir com ele. As meninas cantam com um certo deboche e confiança em uma música que mistura o hip-hop com dancepop.

“Sou fria como uma nevasca, tenho magia como uma feiticeira.
Dou uma reviravolta, arrasto você comigo e aparecemos como vencedores.”

Angel #48

“Angel #48” é sobre acreditar que os seus sonhos vão se tornar realidade. Na faixa, aespa traz a motivação de que os desejos se tornarão realidade. Para criar a atmosfera de sonho e espiritualidade, o grupo traz elementos do dreampop, estilo conhecido por evocar uma experiência fora da realidade.

“Minha vida real parece um sonho acordado.
Todos os meus sonhos se tornam realidade, garoto. Eles sempre se tornam realidade.”

Era Whiplash

Na era “Whiplash”, aespa mostra que é referência ao cantar sobre serem singulares, pronunciando termos do universo da moda e um clipe com produção similar aos editoriais desse universo, como os fundos brancos e neutros, roupas estilosas e muita pose.

Kill It

O teor da era é visto em “Kill It” devido aos versos fortes, confiantes e claros na mensagem de que o aespa é indomável, único e as garotas vão passar por cima de quem as subjuga. A música traz o tom de ameaça e o instrumental, ambientado mais no grave, ao lado de vocais lentos e diretos, enfatiza o cenário de apreensão.

“Quanto mais você tenta me impedir,
Mais isso joga a meu favor. Eu sou melhor.”

Just Another Girl

Sabe aquela pessoa que você amava, mas no final das contas não te merecia? aespa fala sobre isso em “Just Another Girl”. Na faixa, as artistas desmerece a ideia de serem “apenas outra garota” porque elas sabem que são únicas e é por isso que, na relação, quem sai perdendo é o outro que as abandona.

A música fala sobre término, não da perspectiva melancólica, mas da autovalorização e conhecimento sobre si. A faixa é uma das mais próximas do pop tradicional, com guitarra ao fundo e sem elementos distorcidos e fora do comum que estamos acostumados nas canções principais.

“Tão deslumbrante quanto na minha imaginação (Huh).
Você não é necessário no meu novo capítulo.”

Era Armageddon

Em um cenário apocalíptico, aespa fala sobre identidade, dualidade, renascimento e o desconhecido em “Armageddon”. Instrumentais pesados, referências ao rap e hip-hop, roupas e cenários escuros, tecnologia junto à realidade e distorções criam a identidade visual da era. O grupo também lançou “Supernova”, hyperpop que mostra um outro lado, evidenciando que as músicas do aespa têm versatilidade e identidade.

Mine

A faixa abre com o medo do eu lírico, simbolicamente na forma de escuridão e do desconhecido. Ele fala sobre esse receio de alimentar o próprio cenário que o provoca, mas percebe que, para sair da situação, é necessário se reconectar com o próprio eu e que a força que precisa está em si.

É uma música que, semanticamente, harmoniza com “Armageddon” e traz instrumentais pesados e som de vidros quebrando, mas com uma abordagem mais lenta, criando tensão e suspense.

“Uma sombra silenciosa que cai, minha (Sombra, minha).
Vou engolir até a escuridão, porque ela faz parte de mim.”

Long Chat (#♥)

“Long Chat (#♥)” apresenta um lado mais leve e refrescante do aespa. O instrumental é mais aproximado do k-pop tradicional, transitando entre os conceitos cute e girl crush. A letra explicita a proposta clara do aespa de abordar o elo entre o real e o virtual ao falar sobre trocar mensagens com alguém que você gosta, conversando por longas horas e sem filtro, apenas sendo quem você é.

É uma das faixas que mais mostram a versatilidade do aespa em transitar entre diferentes propostas.

“Não pense demais no que vai dizer, apenas diga.
Quem se importa com o que existe entre nós?”

Era Drama

Síndrome de protagonista? Em “Drama”, é tudo.

A faixa brinca com o sentido de ser a protagonista da própria história e também sobre causar drama por onde passa, o que, muitas vezes, é consequência de ser protagonista. O instrumental apresenta graves profundos e repetições no refrão que grudam na cabeça.

Don’t Blink

“Don’t Blink” parece uma música que saiu direto da trilha sonora de um filme. A faixa explora mais os vocais das integrantes em tons mais baixos e sussurrados, que fazem sentido tendo em vista a letra que elabora sobre o eu lírico gostar de alguém e que não vai medir esforços para conquistá-lo.

“Não importa o quão longe você vá, você continua ao meu alcance.
Até o menor dos seus movimentos chama a minha atenção.”

Hot Air Balloon

Indo na contramão da personagem perigosa, em “Hot Air Balloon” aespa apresenta um eu lírico sonhador e apaixonado. As metáforas são imaginativas, potencializado por um estilo musical característico dos grupos femininos das gerações passadas que apresentavam o conceito mais fofo. O instrumental carrega elementos similares aos efeitos sonoros de jogos e o estilo de canto traz uma perspectiva ingênua e inocente.

“Meu coração é um balão de ar quente.
Voa para longe, levado pelo amor que sinto por você.”

Era My World

“Spicy” marcou a era My World e se tornou uma das faixas, visualmente, mais coloridas e um demarcador da sutil mudança entre o aespa do debut e o que o grupo buscava alterar no conceito e abordagem lírica das músicas.

Thirsty

“Thirsty” é um estilo de música que o aespa se aproxima mais do pop tradicional com doses de R&B, oferecendo uma atmosfera sedutora de desejo sobre o garoto da canção. É sexy, relaxante e confiante.

“Quanto mais me aproximo de você, mais tenho sede
Sei que estou satisfeita, mas estou com sedе”

I’m Unhappy

Mais uma faixa onde o aespa se aproxima do pop, explorando um tema vulnerável, como a influência das redes sociais na nossa percepção sobre felicidade. Mais do que o estilo, o aespa mostra ser capaz de abordar temas relevantes, ressoando com pautas pertinentes do próprio público.

“É igual às redes sociais
Quem é a verdadeira eu?”

Era Savage

“Savage” transmitiu visual e sonoramente o conceito inicial do aespa. As batidas, sons de estilhaço, distorções sonoras e outros elementos caracterizam o hyperpop e uma quase abordagem experimental que se tornou um dos principais pontos da proposta do grupo. Na letra, elas cantam com confiança sobre derrotar os inimigos, associando um tema comum, como a confiança em relação aos competidores, à história principal, que envolve KWANGYA, Black Mamba e Naevis.

I’ll Make You Cry

A faixa mostra que elas vão fazer o inimigo sofrer. O sentido parece ressoar com a história aberta em “Savage”, mas ainda permanece no sentido de ser fácil de se relacionar tendo em vista a temática da confiança e destaque próprio. O fator interessante da música é o instrumental.

“I’ll Make You Cry” traz elementos do hyperpop e relembra faixas das gerações antigas do k-pop, como a própria sonoridade do 2NE1. É uma mistura interessante, pois posiciona o aespa como um grupo que tem as próprias referências e as usa para se colocarem como um grupo fora dos limites da indústria do k-pop.

“Não fique apenas respirando em silêncio e deixe de socializar.
Continue preso dentro do seu quarto, isso é perfeito para você.”

YEPPI YEPPI

Você já entendeu que tudo sobre o aespa é confiança, certo? Em “YEPPI YEPPI”, o grupo reafirma a própria autenticidade e beleza. Mais uma vez, a sonoridade faz uma ode a conceitos populares no k-pop, como o hyperpop mais vibrante e alegre.

“Não importa o que digam, eu sou tão linda.
Dia-ya-ya, porque eu brilho mais intensamente.”

O aespa possui uma discografia que transita por temas similares, mas com abordagens diferentes, desde hip-hop e hyperpop à baladas e ao pop já conhecido. Para conhecer mais sobre o grupo, aproveita e salva a playlist com todas as músicas citadas neste conteúdo: