O ano praticamente chegou ao fim e podemos dizer que tivemos um ótimo 2024 para o k-pop. Com hits dominados majoritariamente por mulheres, tivemos excelentes músicas para todos os gostos, do indie ao hip-hop, passando pelo eletropop mais clássico, com letras profundas para ficar pensativo e verdadeiros chicletes que grudaram na alma de tão viciantes.

Estas são as melhores músicas de 2024:

20. Bahama, aespa

“Bahama” é a música perfeita para descrever a sensação de “férias” para brasileiros, que normalmente conseguem elas no verão (se você for estudante, claro). Com as vozes das meninas do aespa e um instrumental leve, que cria uma faixa divertida e gostosinha, a música fala sobre atividades que podemos fazer na estação, como ir a praia e construir castelinhos de areia ou até mesmo tomar um sorvete na sorveteria da esquina, trazendo memórias gostosas desse período e sendo perfeita para entrar na playlist dessa época.

19. Pinata, A.C.E.

Após a liberação do serviço militar obrigatório, os meninos do A.C.E ao longo do ano lançaram alguns singles, e com certeza “Pinata” foi o maior deles. Cheios de ousadia, a faixa é diferente de todas os outros lançamentos, trazendo uma vibe de rebeldia ao mesclar instrumentais pesados, pop, hip-hop e vocais marcantes, mostrando toda a vitalidade do grupo.

18. i hate fruits, NCT Dream

Se tem uma coisa que o NCT domina é a arte das b-sides e “i hate fruits” é o exemplo perfeito disso. A música relembra a essência “refrescante” e “doce” que o grupo construiu desde o debut, ao mesmo tempo que traz um instrumental e um trabalho com os vocais que não tinham feito antes, sendo um tipo de faixa que o fandom coloca no repeat, mas também uma boa introdução para quem não conhece a unit.

17. Who, Jimin

A faixa se destacou pela sua simplicidade e profundidade emocional, tornando-se uma das melhores músicas do ano. Com produção minimalista e vocais etéreos, a faixa explora temas universais como alienação e dúvida em relacionamentos, criando uma conexão genuína com os ouvintes. A performance de Jimin reafirma sua versatilidade, enquanto a parceria transcende barreiras culturais, consolidando Who como um marco emocional na música pop contemporânea.

16. Trampoline, Billlie

“Trampoline” passa uma mensagem de que nada é impossível realizar, desde que você não deixe de acreditar em si mesmo. Tem como não amar uma música assim? E o talento vocal das meninas fica ainda mais evidente e excepcional nessa faixa.

15. Mountains, Stray Kids

Os meninos do Stray Kids entregaram tudo em “ATE”. E “Mountains” é um reflexo desse trabalho. Com vocais potentes de todos os membros, principalmente de Bang Chan, a música traz a sonoridade do bom rock n’roll com um toque do rap bem feito de Han e Chang Bin, trazendo uma mensagem poderosa de que não importa o tamanho da montanha ou caminho a ser percorrido, nós iremos chegar ao topo, com nosso esforço e trabalho.

14. Moonstruck, Enhypen

O ENHYPEN sempre costuma ter uma intro em seus álbuns com faixas curtas que fazem engenes implorar por mais. Então, foi uma surpresa quando o álbum “Romance: Untold” saiu em julho trazendo “Moonstruck”, uma “intro” completa e muito viciante. A faixa tem grande pegada R&B e traz um eu lírico desesperado por seu amor, algo que o ENHYPEN faz muito bem, principalmente em outras b-sides queridinhas dos fãs como “Criminal love” e “Sacrifice (Eat Me Up)”. Com certeza vale a pena conferir não só ela, mas todo o álbum “Romance: Untold”, viu?

13. Earth, Wind & Fire, BOYNEXTDOOR

A faixa carrega uma grande influência da sonoridade de Zico e Block B, trazendo uma das faixas mais divertidas do ano. É energética e totalmente acelerada, com um tom de jovialidade e alegria que muitos boygroups deixam de apostar ao longo da carreira.

12. Igloo, KISS OF LIFE

Com certeza esse foi o ano do KISS OF LIFE, com as divas lançando hits como “Midas Touch” e “Sticky”. Entretanto, o verdadeiro ouro do ano foi “Igloo”, uma b-side do EP “Lose Yourself”, lançado em outubro de 2024. Graças a uma fancam viral de Haneul, a música viralizou no TikTok, fazendo outros K-idols e fãs se juntarem a trend. Todo mundo pegou seus óculos escuros e mostraram a língua para dançar essa faixa hip-hop viciante!

11. Justice, Dreamcatcher

A música é intensa, emocional e impecável em todos os sentidos. A ausência de Siyeon no comeback adicionou um peso emocional, mas seu retorno nos shows mostrou a força inabalável do grupo e a habilidade de se superar em qualquer situação. Em 2024, “Justice” se tornou mais do que uma música — tornou-se um símbolo de tudo o que amamos no Dreamcatcher: talento, resiliência e uma conexão única com seus fãs. Para quem já acompanha o grupo há anos ou está começando agora, essa é uma faixa que ficará para sempre em nossos corações.

10. ROCKSTAR, Lisa

Não podemos ignorar a grandiosidade que é Lalisa Manobal como solista. Já vimos uma gota disso com “LALISA” e o hit “MONEY” em 2021, mas com “ROCKSTAR”, Lisa provou porque é uma das melhores da geração. Desde a batida viciante, o refrão chiclete e provações na letra, temos Lisa mostrando que é, de fato, uma verdadeira “ROCKSTAR”.

9. Maestro, SEVENTEEN

“Maestro” é uma crítica perspicaz à IA (Inteligência Artificial), criada pelo gênio por trás da maioria das músicas do grupo, Woozi. Aqui, vemos o grupo como uma orquestra com cada integrante sendo parte fundamental do SEVENTEEN. Viajando do clássico para o techno e pop, o grupo se move em harmonia tanto na coreografia complexa, quanto na sonoridade única.

8. Man on Fire, ATEEZ

B-side do último comeback do ATEEZ, “Man on Fire” é para todes nós delulus. Misturando uma batida bem mi gente latina com letras que falam sobre desejo e até MBTI (sim), os meninos prometem andar sobre o fogo por nós. Aliás, alguém por favor pare o Yunho e todas as sussurradas dele, eu não aguento mais!

7. How Sweet, NewJeans

“How Sweet” nos traz o refrescante e doce sabor da juventude. Com os vocais suaves do grupo e uma batida dançante, o conceito retro do NewJeans permanece vivo e longe do repetitivo nesta faixa.

6. Cosmic, Red Velvet

“Cosmic” é aquela combinação bem Red Velvet: uma letra fofinha e um MV assustador que, dessa vez, trouxe referências do filme “Midsommar”. A melodia toda trabalhada num estilo anos 70, ABBA e Bee Gees completa a obra que celebra os 10 anos do grupo. Que trajetória, meus amores, realmente I just can’t say goodnight.

5. Nuts, RM

O aclamado e aguardado álbum “Right Place, Wrong Person”, do RM, veio cheio de faixas incríveis, mas Nuts rapidamente roubou a atenção. A música fala sobre a complexidade e intensidade das relações amorosas, com trechos que ficam ao critério do ouvinte a sua interpretação. O instrumental e vocal do RM estão impecáveis e nos fazem mergulhar dentro das emoções de altos e baixos da letra da música.

4. Wife, (G)-IDLE

”Wife” tem uma melodia viciante que abusa de ganchos musicais e de elementos do hip- hop, com uma vibe refrescante que, apesar do MV trazer visualmente um conceito fofo, tem uma mensagem poderosa. A letra remete a imagem que as mulheres tem dentro da sociedade sul-coreana e sobre como a negação ao matrimônio é uma forma de protesto feminino, buscando não perpetuar a visão machista e sexualizada de seu papel social. Simplesmente maiorais!

3. Deja Vu, Tomorrow X Together

Faixa título do sexto mini álbum do TXT, “Minisode 3: TOMORROW”, a música traz um toquezinho de emo rock, elementos do trap, e uma letra de fazer o coração explodir, misturando tristeza e amor com o ritmo envolvente.

2. Supernova, aespa

Um dos maiores hits do ano, a faixa mostra o potencial de aespa. Com uma pegada cyberpunk e versos viciantes, é impossível não se envolver com essa música. Fazia tempo que um grupo de k-pop não entregava algo tão puxado pro eletropop, se misturando com as vertentes atuais, enquanto flerta com o tempo de ouro do k-pop.

1. Woke UP, XG

Com uma mistura perfeita de hip-hop e trap, o XG simplesmente lançou mais um hino nacional esse ano. Nessa faixa, as meninas trouxeram novas cores para o grupo e esbanjam carisma, principalmente no momento icônico em que Cocona raspou o cabelo sem dó enquanto fazia seu rap. O MV também contou com a presença do artista Choi Gi Seok, que explora muitos pontos do surrealismo e trouxe essa característica para a produção de “Woke Up”.